Katra labākā aktrise Oskara balvas ieguvēja no 2010. gadiem, sarindota

Kategorija Labākā aktrise nepārtraukti ir viens no svarīgākajiem notikumiem katra gada Oskara ceremonijā; tiešām, iespējams, tāpēc daudzi fani noskaņojas. Kategorijā ir kaut kas īpašs, un tai bieži vien nav nekādas saistības ar labāko attēlu. Oskari atspoguļo daudzas lietas, taču šarms un statuss ir divas no tās ievērojamākajām īpašībām, un kas ir krāšņāks vai cienīgāks par labāko aktrisi?

2010. gadi bija izcilas kinematogrāfijas laiks, un desmitgades Oskara balvas ieguvēji lieliski atspoguļo. Konkrēti, labākā aktrise ietver cienīgu un izcilu uzvarētāju grupu, no kurām dažas varētu pat ieiet vēsturē kā sniegušas dažas no visu laiku labākajām izrādēm šajā kategorijā. Tomēr ne katrs uzvarētājs ir vienlīdz iemīļots, un, lai gan katram uzvarētājam vienmēr ir fani, dažas akadēmijas izvēles laika gaitā ir kļuvušas mazāk populāras.

10. Merila Strīpa - Dzelzs lēdija (2011)

Merila Strīpa ir aktieru iestāde. Neapšaubāmi labākā aktrise, kas dzīvo, Strīpa sniedz vienu izcilu sniegumu pēc otras, lutinot skatītājus un paaugstinot latiņu ikvienam, īpaši sev. Strīpa, būdama 72 gadu, joprojām ir savas spēles virsotnē, saņemot savu jaunāko Oskara nomināciju 2017. gadā par Stīvena Spīlberga filmu. Pasts, viena no viņas labākajām izrādēm.

Tātad, kāpēc viņas uzvara 2011. gadā? Dzelzs lēdija tik šķeļ? Strīpa vienmēr ir labākā, ja viņa ir vismaz Oskara balvas kategorijā, un Dzelzs lēdija ir viņa visvairāk. Viņai piestāv Tečeres balss un manieres, taču viņa spēlē gandrīz pēc skaitļiem filmā. Pirmo reizi savā cienījamā karjerā Strīpa materiālu nepaaugstina, bet gan neērti saplūst ar to. Dzelzs lēdija ir pilna šaubu par sevi, reducējot Tečeri līdz viņas vienkāršākajai versijai, neveiklā mēģinājumā likt viņai līdzjūtību auditorijai, kuras viedoklis par šķelto premjerministru nekad nemainīsies.

9. Renē Zelvēgere – Džūdija (2019)

Džūdija Gārlenda, iespējams, klasiskās Holivudas traģiskākā aktrise, ir gandrīz mītiska figūra, studijas iekārtas galvenais upuris. Loģiski, ka tad, kad tika paziņots, ka Renē Zelvēgere, pati Oskara balvas ieguvēja, kura atgriezās no ilgāka pārtraukuma, spēlēs ar viņu, visas likmes tika izslēgtas. Protams, tā būtu Zelvēgeres atgriešanās Kodak teātrī, 16 gadus pēc viņas uzvaras. Aukstais kalns.

Patiešām tā bija, bet tāpat kā viņa uzvarēja Varētu Kalns, Zelvēgera triumfs par Džūdija labākajā gadījumā bija šķeltniecisks. Tāpat kā Strīpa, Zelvēgere šajā lomā ir tīra Oskara ēsma, un, lai gan viņa patiesi cenšas nodot Gārlendas atšķirīgo personību, viņa nekad īsti neaptver savu būtību; Zelvēgers varētu Skaties tāpat kā Džūdija, bet viņa nav. Nepalīdz tas, ka viņa pati dzied Gārlendas klasiku, kas, lai arī ir slavējama, tomēr vēl vairāk novērš uzmanību no tēlojuma; galu galā Renē Zelvēgere ir lieliski spējīga dziedātāja, taču viņa nav nekāda Džūdija Gārlenda. Neviens nav.

8. Emma Stouna - La la zeme (2016)

Ir patiesi aizraujoši to apmeklēt vēlreiz La la zeme ar retrospektīvām domām. Absurdi romantiski un nenoliedzami skaisti skatīties un klausīties, La la zeme visus pārsteidza. Filma apbūra gan kritiķus, gan skatītājus, līdz tā sasniedza visu laiku Oskara rekordu lielākajā daļā nomināciju, ko uzstādīja Titāniks un Viss par Ievu, divas filmas, ko plaši uzskata par visu laiku labākajām.

Emmas Stounas tikpat burvīgais priekšnesums brauca La la zeme vilnis, paskaidrojot, kā viņai izdevās izslaucīt visu balvu sezonu. Un ir ļoti viegli iekrist viņas burvestībā: Stounas Mia ir ieplestām acīm un cerības pilna, tomēr ārkārtīgi neaizsargāta un draudzīga. Stouns noteikti ir Oskara cienīgs, it īpaši filmas beigās, kad Mias sapņi sabrūk visapkārt viņai, un viņas pulkstenis vienpadsmitais "Audition (The Fools Who Dream)" spēlē kā iegarens Oskars. klips. Tomēr 2016. gadā tika demonstrēti izcili priekšnesumi, kas, šķiet, tikai uzlabojas līdz ar vecumu — Eimija Adamsa Ierašanās, Ruta Nega Mīlošs, Natālija Portmane Džekija, un Izabella Huperte Elle. Stouna saldums nav vienāds ar šiem spēcīgajiem priekšnesumiem.

7. Frānsisa Makdormanda - Trīs stendi ārpus Ebingas, Misūri (2017)

Trīs stendi ārpus Ebingas, Misūri‘’s pati daba rosina strīdus; gandrīz piecus gadus pēc pirmizrādes žūrija joprojām nav informēta par tās vēstījumu un iespējamo mantojumu. Tā ir nekaunīgi dusmīga filma, ko noenkurojusi nekaunīgi dusmīga Frānsisa Makdormanda, sniedzot priekšnesumu, kas spēj šķist cerīgs, neskatoties uz visu niknumu vai varbūt to dēļ.

Šķiet, ka McDormand’s uzvara ir sava laika un vietas rezultāts: 2017. gadā bija daudz patiesu dusmu, un McDormands, jau tā drosmīgs un graujošs izpildītājs, kļuva par ideālu simbolu tam. Viņas sniegums ir satriecošs, iemiesojot ikvienu neapmierinātību un niknumu, ko izjūt viņas varonis. McDormand ir atklāta brūce, pārpildīta ar emocijām un sniedz milzīgu sniegumu, kas pārspēja visus citus pretendentus tajā gadā. Trīs reklāmas stendi ir nepilnīga, tāpat arī Makdormandas tēlojums, taču viņa nekad netiecas pēc pilnības. Tā vietā viņa dodas uz neapstrādātu un nežēlīgu reālismu un gūst panākumus gan labā, gan sliktākā virzienā.

6. Dženifera lavrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook varētu būt viena no labākajām romantiskajām filmām no jaunās tūkstošgades. Brīžiem iznīcinoši salda un brīžiem vienkārši graujoša filma ir skābs, bet galu galā cerīgs skatījums uz mīlestību tās haotiskākajā stadijā. Filma Bredliju Kūperu pacēla par “nopietno” aktieru teritoriju, taču tās lielākais triumfs bija Dženiferas Lorensas nostiprināšana par Holivudas daudzsološāko zvaigzni.

Patiešām, 2012. gads piederēja Lorensam. Viens-divi sitieni Bada spēles un Silver Linings Playbook pierādīja, ka viņa var ielikt sēžamvietas kinoteātra sēdekļos un piesaistīt kritiķu atzinību, to darot. Akadēmijai patīk ieguldīt savā nākotnē, un Lorenss neapšaubāmi ir viņu labākais ieguldījums. Tas arī palīdz, ka viņas sniegums ir patiesi izcils; Lorensa, kas ir nobriedusi pēc saviem gadiem un elektrizējoša, ir uzmundrinoša, ar neirozi un trauslumu, kas ir iepakots vienā trauslā un skaļā atraitnē. Lorensa uzvarai ir savas negatīvās puses, taču ir grūti iebilst pret sniegumu, kas joprojām ir svaigs un iespaidojošs pat pēc 10 gadiem.

5. Džuliana Mūra - Joprojām Alise (2014)

Joprojām Alise ir tīrākā Oskara ēsma. Tas ir dziļi aizkustinošs un satraucošs, galvenokārt tā centrā esošā snieguma dēļ, taču tas joprojām ir nekaunīgs līdzeklis Džulianai Mūrai, lai iegūtu savu sen gaidīto Oskaru. Mūra, viena no drosmīgākajām un eksperimentālākajām savas paaudzes aktrisēm, bija tuvu uzvarai Oskaru vairākas reizes pirms viņas iespējamās uzvaras 2015. gadā, taču šķita, ka stāstījums viņā nekad nav bijis labvēlību. Joprojām Alise nodrošināja perfektu ceļu uz uzvaru, un Mūrs to darīja pēc iespējas labāk.

Neraugoties uz filmas ik pa brīdim novirzīšanos uz melodrāmu, Mūra joprojām ir piezemēta, nekad neatraujoties no savas auditorijas. Viņa nevairās no Alises cīņas un sāpēm, taču arī nepārspīlē. Atturībā Mūrs atrod patiesību, un tāpēc materiāls ir daudz labāks. Mūra uzvara ir skaidrs gadījums, kad akadēmija apbalvo nevis vienu sniegumu, bet gan visu darbu. Un tomēr, kurš gan var būt dusmīgs, skatoties uz šādu karjeru? Mūra neskaitāmas reizes nopelnīja savu Oskaru ar tādām lomām kā Amber Waves Boogie Nights vai Ketija Vitekere Tālu no debesīm. Šajā gadījumā darbs patiesi runā pats par sevi.

4. Brī Larsons - Istaba (2015)

Istabair sarežģīta filma, ko apspriest. Viscerālā, brīžiem neērtā, bet vienmēr pārliecinošā filma sniedz patiesi atalgojošu kino pieredzi tiem, kam izdodas to izdzīvot. Ar Istaba, Brī Larsone, kas jau bija atzīta, taču nenovērtēta aktrise, atrada transportlīdzekli, kas lieliski atbilst viņas konfrontācijas ievainojamības zīmolam, un viņa veica vienu no saviem līdz šim labākajiem pagriezieniem.

Daudzi teiks, ka ir Larsona labākais sniegums Īstermiņa 12, un viņiem varētu būt taisnība. Tomēr viņas darbs iekšā Istaba ir vienkārši pārsteidzošs: neapstrādāts, dusmīgs, drūms un sirdi plosošs. Larsons nevairās no Džoja ceļojuma tumšākajām daļām, piedāvājot tās skatītājiem redzēt, ļoti maz rūpējoties par viņu apstiprinājumu vai atzinību. Larsone, iespējams, nevēlas skatītāju līdzjūtību, taču viņa pieprasa viņu izpratni ar daudzslāņu tēlojumu, kas paliek ar skatītāju vēl ilgi pēc titriem. Daudzi teiks, ka viņas uzstāšanās nedarbojas bez Džeikoba Tremblija, un viņiem ir taisnība. Tomēr tas ir mazāks par Larsona darbu, bet vairāk par to, ka Akadēmijas kliedzošais Tremblejs netika iekļauts kategorijā Labākais otrā plāna aktieris.

3. Natālija Portmane - Melnais gulbis (2010)

Desmitgade sākās spēcīgi ar to, ka Natālija Portmane pretendēja uz Oskaru par darbu Darena Aronofska psihoseksuālajā šausmu drāmā. Melnais gulbis. Lieliski uzņemts, tumšs, aizraujošs un dziļi satraucošs, Melnais gulbis neapšaubāmi ir labākais apsēstā mākslinieka tropa piemērs, kuram, iespējams, atbilst tikai Deimana Šazela Pātagas sitiens.

Portmena, jau nominēta Oskaram par savu atbalstu 2004. gadā Tuvāk, ir ideāli piemērots Aronofsky īpašajam zīmolam, kas raksturo neizsmalcinātu bravūru. Viņa pārņem Ņinu ar klaju naivumu, pārliecinoši attēlojot meitenes tikumu, iemiesojot, nevis spēlējot. Kad galdi sagriežas un loma prasa nekaunīgāku un pārliecinātāku Ņinu, Portmens pievēršas šim gadījumam, demonstrējot ikoniskāko ainu no filmas — Ņina izpilda melnā gulbja kodu — neapmulsusi un pilnībā pārvaldot ekrāns. Nina ir nodevīga loma, tomēr Portmens veikli orientējas varoņa sarežģītībā, kā rezultātā intensīvi, satraucoši un neaizmirstami tiek attēlots represiju ceļš uz galīgo atbrīvošanos.

2. Olīvija Kolmana - Mīļākais (2018)

Jorgosa Lantimosa tumšā komēdija Mīļākais ir retā revizionisma filma, kas nekad nenodod savu patieso dzīves stāstu. Absurda visos pareizajos veidos, filma ir nežēlīga, nesimpātiska, dīvaini melanholiska un nožēlojama, vienlaikus atrodot laiku, lai būtu aktuāla un pārsteidzoši seksīga. Un šīs ārkārtējās nekārtības centrā ir varenā Olīvija Kolmana, kas nodrošina savas karjeras sniegumu.

Kolmana karaliene Anna ir groteska, smieklīga, trausla un ārkārtīgi pārliecinoša. Viņas tēlojums nav nekas cits kā sirdi plosošs, jo aktrise vada skatītājus caur Annes sāpēm un vilšanos. Un tomēr Kolmans, viens no apdāvinātākajiem komiķiem šajā biznesā, joprojām iepludina karalieni ar asprātību un sakodienu, satīrā atrodot humoru sāpēs un godīgumu. Kolmana dominē katru sekundi, kad viņa atrodas uz ekrāna, un ikreiz, kad viņa ir pārī ar Reičelu Veisu un Emmu Stounu, notiek absolūta maģija. Tas ir mūža veikums, kas ir pelnījis ikvienu atzinību, kas viņai pamatoti sanāca.

1. Keita Blanšeta - Zilais jasmīns (2013)

Ir grūti aprakstīt, cik pārsteidzoša ir Keita Blanšeta Zilais jasmīns. Viņas sniegums ir pārpasaulīgs, īsts tour de force, ja tāds vispār ir bijis. Pati filma, aizklāts atjauninājums Tramvajs ar nosaukumu Desire, nēsā savu ietekmi uz piedurkni gan uz labo, gan sliktāk. Tomēr Blanšeta un tikpat elektriska Sallija Hokinsa to paceļ, griežoties Zilais jasmīns par vienu no neaizmirstamākajām desmitgades filmām, pateicoties milzīgajai apņemšanās un varenībai.

Blanšetas loma nav smalka un precīza. Tomēr viņa panāk perfektu līdzsvaru, atrodot tikpat spēku Jasmīnas klusajos brīžos, kā neskaitāmajos monologos, kurus viņa nenogurstoši sniedz. Jasmīns būtu pārāk daudz mazāk spējīgās rokās, Blanche Dubois nokauts Upper East Side. Tomēr Blanšeta ņem tēlu un pārstrādā to pietiekami neaizsargāti, lai iet kopā ar izmisumu un melanholiju. Izrāde ir brutāla un teatrāla, taču Blanšeta nekad nepalaiž vaļā savu realitātes tvērienu, pat kā to dara Džesmīna. Tas varētu būt vainagojums karjerai, kas pilna ar spilgtākajiem notikumiem un vēl viens apstiprinājums tam, ka Blanšeta ir savas paaudzes daudzpusīgākā aktrise, kas nevainojami iekļaujas traģiskās komēdijās, romantiskās drāmās un drūmās noirs, piemēram, viņas pēdējās pūles, Murgu aleja.