Kiedy w czerwcu muzyk Amanda Palmer zebrała na Kickstarterze ponad 1 milion dolarów, aby nagrać nowy album, wydawało się, że przeciera niezależny nowy szlak dla wykonawców na całym świecie. Muzycy nie byli już zobowiązani wobec wytwórni płytowych do ponoszenia znacznych kosztów nagrania albumu lub trasy koncertowej. Każdy z fanów mógł wrzucić odrobinę, aby zgrabnie ominąć korporacyjną maszynę. Wolność dzięki crowdsourcingowi. Prawdziwa merytokracja!
Następnie Palmer, wciąż siedząc na stosie pieniędzy od łaskawych fanów, poprosił muzyków, którzy otworzyli dla niej trasę koncertową, aby Graj za darmo. Zarówno eksperci, jak i fani szydzili, a obietnica tej nowej platformy zdawała się być kwestionowana, zanim jeszcze została dostarczona.
Czy Kickstarter to genialny silnik do finansowania kreatywności, czy skrót dla leniwych artystów? Poprosiłem cztery najlepsze zespoły indie z Portland o przedstawienie ich opinii na temat rozwijającej się platformy.
Zespoły
Biorąc pod uwagę, że istnieje jeden projekt na Kickstarterze na tysiąc mieszkańców Portland
Krytyka crowdsourcingu
Podczas gdy zespoły, z którymi rozmawiałem, nadal były optymistycznie nastawione do Kickstartera, każdy z nich wyraził uzasadnione obawy co do niektórych sposobów, w jakie widzieli go wykorzystywani przez innych muzyków.
Boone Howard z The We Shared Milk mówi, że zbyt wiele zespołów korzysta z Kickstartera w sposób dla siebie pobłażliwy. Widzi „nie oddane, nie mające czasu zespoły” używające Kickstartera do finansowania tras koncertowych, co przyrównał do „nękania przyjaciół i rodziny, aby sfinansować wakacje”.
„Miałem przyjaciół, którzy finansowali wycieczki na Kickstarterze, a następnie włożyli wysiłek i nagrody, aby upewnić się, że darczyńcy otrzymali pieniądze” — mówi Howard. "W porządku. Tak długo, jak umowa z darczyńcą jest uczciwa, możesz używać pieniędzy na co tylko chcesz. Ufunduj imprezę z pizzą”.
Przyjaciele Howarda z Fanno Creek zorganizowali Kickstarter wraz z kolegami z trasy Animal Eyes, aby sfinansować ponad dwa tygodnie występów na zachodnim wybrzeżu tej jesieni. Wokalista i gitarzysta Evan Hailstone podzielił się niektórymi obawami Howarda. „Miałem wielkie zastrzeżenia co do wykorzystania Kickstartera do finansowania czegokolwiek związanego z zespołem, ponieważ można to postrzegać jako skrót” – powiedział. „Dlaczego zespół miałby prosić o pieniądze na robienie rzeczy, które zawsze robił?”
Hailstone skrytykował również zespoły, które stawiają sobie wysokie cele w zakresie pozyskiwania funduszy. „Jeden zespół zebrał 50 000 $, aby nagrać album. To naprawdę zaszło mi za skórę. Żaden zespół nie potrzebuje takiej sumy pieniędzy, aby cokolwiek zrobić”. Ten sam zespół zaoferował również reklamę każdemu, kto zadeklarował 10 000 dolarów na rzecz projektu. „Dla mnie to zasadniczo mówi:„ Proszę, pomóż nam osiągnąć nasz cel, jakim jest sprzedaż ”- żartował Hailstone.
Perkusista Sons of Huns, Ryan Northrop, powtórzył komentarze Howarda na Kickstarterze. „Moją główną skargą jest to, że zespoły proszą o pomoc w sfinansowaniu tras koncertowych lub pieniędzy na sprzęt. To okropne” – powiedział Northrop. „Czuję, że jako muzyk istnieje pewien obowiązek samodzielnego finansowania rzeczy. Trasy koncertowe i sprzęt nie są dobrymi powodami, by prosić ludzi o pieniądze. Zespoły muszą się tam wystawić [i ryzykować utratę pieniędzy] lub koordynować płatności za pośrednictwem klubów, w których będą grać, i sprzedawać towary, aby trasa trwała”.
Cameron Spies z Radiation City specjalnie przytoczył klęskę Amandy Palmer jako przykład tego, jak Kickstarter może sprowadzić muzyków na manowce.
Plusy crowdsourcingu
Mimo wszystkich znaczących niepowodzeń Kickstarter odniósł również kilka zachęcających sukcesów. 20-osobowy zespół MarchFourth zebrał prawie 50 tys na bardzo potrzebny autobus turystyczny, a teraz na festiwal muzyki indie roots Pickathon ma własną książkę po zebraniu razem 8 000 $ od sponsorów.
„Uważam, że jest to świetne narzędzie do wprowadzania czegoś kreatywnego lub wspierania sprawy”, powiedział Northrup, w szczególności „do finansowania i eksponowania projektów, które w przeciwnym razie byłyby trudne do zrealizowania”.
Hailstone docenił, w jaki sposób platforma zapewnia wszystkim równe szanse. „[Kickstarter] to narzędzie dostępne dla wszystkich i jest przejrzyste, ponieważ ludzie wiedzą, gdzie idą ich pieniądze, więc jest OK. Inne zespoły mają takie same możliwości i nikt nie musi przekazywać darowizny, jeśli nie chce” – powiedział.
Kickstarterzy przyszłości
Pomimo ich obaw większość muzyków, z którymi rozmawiałem, nadal preferuje Kickstarter jako narzędzie dla zespołów, nawet jeśli jest podatny na sporadyczne nadużycia lub wykorzystanie.
„Chociaż może to być zniechęcające, gdy projekty zbierają 10 000 $ na cel, który cię nie obchodzi, jest to również bardzo inspirujące jest obserwowanie, jak inne grupy odnoszą sukcesy w finansowaniu projektów, które faktycznie będą miały pozytywny wpływ”, Hailstone zawarta.
Jednak żaden z zespołów – łącznie z tymi, które korzystały już z Kickstartera – nie wyobrażał sobie wykorzystania go w najbliższej przyszłości. Northrop powiedział, że Sons of Huns zwróci się do Kickstartera „tylko wtedy, gdy wyczerpiemy wszystkie inne zasoby”. Hailstone wyraził podobną niechęć. Howard powiedział, że The We Shared Milk może w przyszłości organizować zbiórki pieniędzy, ale jest mało prawdopodobne, aby korzystali z Kickstartera ze względu na chęć „wyeliminowania pośredników”.
Chociaż Radiation City zwróciło się do Kickstartera, aby kupić furgonetkę używaną podczas ich pierwszej krajowej trasy koncertowej, zespół ją produkuje nadchodzące wydawnictwo pełnometrażowe dzięki mieszance smaru łokciowego, osobistych oszczędności, finansowania wytwórni (zespół podpisał kontrakt z Portland’s Czułe Kochające Imperium) i mecenatu prywatnego. Sfinansowanie ich albumu w ten sposób nie było łatwe, ale ma jedną zasadniczą przewagę nad Kickstarterem: zespół mogą skupić więcej uwagi na swojej sztuce, bez rozpraszania się promocją zbiórki pieniędzy i spełnienie.
Wydaje się, że większość zespołów byłaby najszczęśliwsza, gdyby wybrała tę drogę, ale nie zawsze jest to możliwe. W takim przypadku Kickstarter może być świetnym narzędziem dla ambitnych, utalentowanych zespołów – ale tylko wtedy, gdy używają go etycznie. Te, które tego nie robią, podważają wiarygodność Kickstartera, a tym samym zmniejszają pulę dolarów dostępnych dla artystów korzystających z niego.
Szkoda, że tak robią. Kickstarter pomaga publiczności wspierać artystów w sposób, który nigdy wcześniej nie był możliwy. A jeśli te zespoły są jakąś wskazówką, jest wielu artystów, których warto wspierać.
Ta krytyka sugeruje kilka wskazówek dla zespołów korzystających z Kickstartera. Ustaw skromny cel finansowania. Poświęć czas na zapewnienie wartościowych nagród. Jeśli odniesiesz sukces przekraczający najśmielsze marzenia, tak jak Palmer, podziel się częścią swojego bogactwa z innymi wartościowymi artystami. Przede wszystkim upewnij się, że włożyłeś pracę wykraczającą poza tworzenie Kickstartera. Jeśli zagrałeś tylko pół tuzina koncertów w swoim rodzinnym mieście, prawdopodobnie nie ma sensu prosić przyjaciół i rodziny o wsparcie pełnowymiarowej trasy koncertowej.
